«Per i docenti precari nulla, dopo la compilazione del primo modulo, sarà come prima. Prove fisiche e mentali si succederanno giorno dopo giorno, sempre sopra i 38 gradi Celsius, sempre quando internet o la stampante non funzionano.»

: l’iniziazione alla setta scolastica è innanzi tutto di tipo linguistico. Poi ci sono le circolari ministeriali e i bandi da decifrare. Le zie presidi connesse anche di notte a orizzontescuola.it. I gruppi di ansiogeni su Facebook informatissimi su tutte le mosse del ministero. Lo scritto e l’orale. Le infinite ore di tirocinio…».

Chiunque voglia fare dell’insegnamento il proprio mestiere deve prepararsi all’esercizio della resistenza. Per poter finalmente fare quello che, soprattutto grazie agli studenti, rimane il lavoro più bello del mondo.

Vita ardimentosa di una prof

Organizzate in base a sei parole chiave – Linguaggio, Persone, Silenzio, Enigma, Prospettive, Riverberi, le immagini ricostruiscono la produzione dell’autore restituendo i tratti salienti della sua poetica, dalle sperimentazioni tecniche e linguistiche alla fotografia sociale, dalla metafisica dei luoghi alla sospensione del dato temporale nelle tematiche del paesaggio urbano, del mare e del mondo classico. Parole trasversali che percorrono la sua intera opera e che, nei testi introduttivi a ogni capitolo, consentono di inquadrare il lavoro di Jodice all’interno della storia della fotografia e della storia dell’arte.


 (il titolo è una citazione a un dipinto di Carlo Carrà del 1917) rinvia a un elemento fondamentale dell’attività di Jodice: la camera oscura. Richiama lo spazio fisico dove il fotografo conclude il discorso avviato in fase di ripresa esaltando gli aspetti delle fotografie che corrispondono alle sue idee, la camera-fucina in cui Jodice, con i ferri del mestiere lungamente e pazientemente foggiati, produce le sue immagini regolando in maniera sapienziale la luce.

La camera incantata

È il 1977. A diciannove anni Francesca Woodman è a Roma per un soggiorno studio. Figlia d’arte, studentessa presso il Rhode Island School of Design di Providence, Roma è per lei quel luogo e quel momento in cui le suggestioni estetiche e stilistiche già coltivate in America arrivano a definitiva maturazione. Artista precoce, figura di confine tra cultura americana e cultura italiana, Francesca Woodman disegna la propria parabola artistica all’interno dei confini del mezzo fotografico, secondo cifre personali che valicano gli stessi argini della fotografia.

Nel lavoro di Francesca Woodman si ritrovano gli echi e le suggestioni surrealiste, l’uso del corpo come linguaggio, gli influssi dei testi di Breton uniti a quelli della fotografia americana. Francesca Woodman si trasforma e per farlo utilizza i due strumenti che permettono il suo gioco magico: il corpo e la macchina fotografica. Si arriva così a individuare al centro della sua opera il topos della Metamorfosi come continuazione della vita.

Come il mito, come Icaro, l’artista porta avanti fino al punto più estremo un discorso di slancio e di determinazione. Come donna e come artista, Francesca Woodman insegna la potenza del gesto artistico, il coraggio che richiede la creazione e quindi l’esposizione di sé e del proprio lavoro.

Arricchiscono la pubblicazione una raccolta dei racconti degli amici di Francesca Woodman, incontrati tra la libreria Maldoror di via del Parione e gli atelier della Nuova Scuola Romana.

Francesca Woodman nasce nel 1958 a Denver, Colorado. Cresce in una famiglia di artisti e scopre presto la fotografia cominciando a sviluppare le sue immagini all’età di 13 anni. Frequenta la Rhode Island School of Design e nel 1977-78 trascorre un anno a Roma dove frequenta la libreria antiquaria Maldoror e gli ambienti del Gruppo di San Lorenzo . Tornata in America, si trasferisce a New York. Nel 1981 viene pubblicato Some disordered interior Geometries, uno dei sei quaderni fotografici progettati durante il soggiorno romano e reperiti nella libreria Maldoror. Sempre nel 1981, all’età di 23 anni, si toglie la vita. Le sue fotografie sono state esposte in numerose mostre e fanno parte di molte collezioni museali.

Francesca Woodman. Gli anni romani tra pelle e pellicola

Un libro dedicato al piacere della lettura e del buon cibo in cui le ricette sono organizzate in base all’umore di chi cucina e agli strumenti di lavoro utilizzati.

In questo originale trattato gastrofilosofico, il piacere della lettura si unisce a quello del cibo e i pensieri si mescolano agli ingredienti dei piatti da preparare.
Da spaesata studentessa fuorisede, a furia di cucinare per sé e per altri, la protagonista di questa singolare raccolta di ricette si troverà a riflettere su questioni esistenziali tagliando le zucchine e a coniare taglienti aforismi girando gli impasti.

 cibo e cuore si mescolano a seconda degli umori di chi scrive, tra gioia e paura, entusiasmi e avvilimenti a ricordarci che saper rigirare una frittata, a tavola come nella vita, è un’arte sopraffina.

Ricette umorali

Questo libro nasce dalle splendide e intense conversazioni intrecciate con Mimmo e Angela Jodice, intorno al tavolo di cristallo dello studio di Posillipo, circondati dai libri e dalle fotografie, illuminati da un’ampia finestra da cui fa capolino il mare. In quasi due anni di lavoro, ho avuto infatti lo straordinario privilegio di ascoltare i ricordi di un grande maestro: l’infanzia infelice, la guerra, l’amore indissolubile che lo unisce ad Angela, i figli, gli amici numerosi e sempre presenti, gli entusiasmi e gli avvilimenti, le gioie e i dolori dell’esistenza.

Una vita da romanzo in cui le vicende sono tenute insieme da un filo solidissimo che, nel caso di Mimmo, è un 

 ineludibile, destino e vocazione: la fotografia.

Più potente di tutte le contingenze della vita, più coriacea di ogni attacco della sorte, la forza d’attrazione per la macchina fotografica si dimostra fondamentale e necessaria a partire da un primo incontro fatale avvenuto in gioventù. Fu un regalo inatteso, un ingranditore. Consegna fatidica trasmessagli in dono dal padre di un suo amico scomparso prematuramente.

Durante i nostri periodici incontri, dalle scatole piene di foto e dagli album di famiglia, dalle pile di lettere e dai documenti, dagli inviti delle mostre e dalle prime edizioni delle sue pubblicazioni, le memorie hanno preso a risuonare, gli eventi a riecheggiare per essere, poi, consegnati a queste pagine.

Il testo consente, allora, un viaggio nel tempo attraverso la vicenda personale e artistica di Mimmo Jodice, alla quale si interseca la storia culturale italiana e internazionale a partire dalla fine degli Sessanta - periodo in cui Mimmo decide di dedicarsi esclusivamente alla fotografia - fino ad oggi.

Di anno in anno, di decennio in decennio, in controluce, palese o nascosta, nel racconto è sempre possibile riconoscere Napoli, città natale e camera delle meraviglie che dà l’imprimitura essenziale alla poetica del grande maestro.

Nelle sue narrazioni la vita si mescola all’opera. Allo stesso modo, nel libro le vicende biografiche, corredate dalle foto provenienti dall’archivio di famiglia, si alternano alle immagini realizzate da Mimmo e segnalate, in questa edizione, da un fondo grigio a richiamare il colore delle pareti che sempre caratterizza gli allestimenti delle sue mostre.

Molte tra le sue immagini, insieme alle descrizioni dell’autore, provengono dalla selezione progettata per “La camera incantata”, testo realizzato insieme nel 2013, sempre per Contrasto.

E se il primo libro, nel titolo, prendeva in prestito il nome di un celebre quadro di Carlo Carrà per designare la camera oscura, la stanza 

 di Mimmo Jodice, l'attuale rende invece omaggio a un’espressione con cui Ennio Flaiano chiudeva l’introduzione all’opera di Paolo Uccello: “L’arte è un modo di tenere i piedi poggiati saldamente sulle nuvole”.

Il titolo stavolta si è imposto da sé per una particolare circostanza.

Un pomeriggio, scartabellando insieme tra le centinaia di foto da selezionare per questo testo, è emersa un’immagine di Mimmo al lavoro abbarbicato su un ponteggio, in piedi, in equilibrio, con la macchina fotografica, pronto a realizzare uno scatto. Sul retro della foto, con il pennarello rosso, di suo pugno aveva scritto tempo addietro - quasi come una didascalia - il pensiero ossimorico di Flaiano che nella sua profondità corrisponde, in parole, al più fedele dei ritratti della sua persona. “Mi piacerebbe inserire questa frase nel libro”. Ha esclamato sgranando i grandi occhi azzurri pieni di stupore. E così è stato.

In libreria il mio nuovo libro: la biografia di Mimmo Jodice 

Saldamente sulle nuvole

Chi sono le prime artiste della storia? A quanti anni Artemisia Gentileschi ha cominciato a dipingere? Che uso hanno fatto le donne della fotografia? Che ruolo ha avuto Peggy Guggenheim nell’arte del Novecento? Quand’è che Marina Abramovic ha cominciato a usare il corpo come linguaggio? 

Da settembre comincia “Vissi d’arte”, il gruppo di lettura della Libreria Controvento coordinato da me medesima e dedicato alle artiste di oggi e di ieri. 

Il gruppo di lettura dedicato alle donne nell’arte 

Vissi d’arte

 nell’anno della pandemia. Dietro la mascherina, i colleghi hanno per me sguardi che sorridono e una frase gentile: “Tu sei nuova? 

, peccato per l’attuale situazione…”. Qualcuno mi fa persino gli auguri; tutti, un po’ mortificati, subito si congedano. D’altra parte, non è il caso di sostare nei corridoi.

Sono entrata in una classe piena di alunne e alunni che non vedevano un’

 da lungo tempo: sono stata il primo esemplare di docente in carne e ossa che è comparso davanti ai loro occhi. Al mio ingresso, come in automatico, i ragazzi sono scattati in piedi. Avevo dimenticato questo gesto, parte dei riti imperituri della scuola, di quelle azioni e quei tempi scanditi dal suono della campanella.

E, allora, ho cercato di riprendere anch’io l’antica pratica dell’ora di lezione sperando che loro si ritrovassero nella consuetudine e si rassicurassero in una parvenza di normalità, nonostante i 

, le frecce sul pavimento, il venerabile barattolone di gel disinfettante per le mani che troneggia sulla cattedra. Ho fatto l’appello e mi sono presentata a studentesse e studenti che non conosco, in una scuola che non conosco, in una città che, effettivamente, proprio bene non conosco. Tutto per me è nuovo, o meglio, è noto solo in parte, così come solo in parte è visibile il volto delle persone intorno a me: una metà è palese, l’altra metà è oscura.

Come in un gioco, immagino come continuino i visi dei miei alunni sotto le mascherine. Lo faccio anche con i passanti, in fila al supermercato, nei vagoni della funicolare: completo le facce con l’immaginazione. A un certo punto, un ragazzo ha sollevato per un istante la sua 

: è spuntato un baffo che onestamente non avevo previsto. Anche i colleghi, che ho conosciuto nei collegi dei docenti su Google Meet e nelle riunioni di dipartimento online, ora, 

, mi disorientano: più alti o più magri di come apparissero sullo schermo, mi spiazzano come gli incontri dal vivo con gli attori.

, vedo file di occhi sgranati. Un ambiente familiare è diventato improvvisamente perturbante. Domando agli alunni come si sentano a tornare in aula. Una ragazza mi risponde che è po’ sotto shock, un altro mi dice: “Prof, potremo raccontare ai nostri figli che siamo andati a scuola durante una pandemia!”. “A me la scuola è mancata!”, confessa una voce all’ultimo banco. Li ascolto, provo a rassicurarli, li 

, ricordo loro le misure di sicurezza da usare, ma anticipo anche i nomi degli artisti che studieremo quest’anno, le opere e i musei, dimostrando che un po’ di futuro possiamo ancora immaginarlo.

Parlo agli alunni che sono davanti a me e, in contemporanea, agli altri che mi seguono da casa, via streaming, poiché nella mia scuola si pratica la 

: una parte della classe è presente, mentre l’altra parte, a turno, segue le lezioni da casa. In questo modo, non siamo in troppi in una stanza e possiamo rispettare il distanziamento.

Verso la fine dell’ora, intraprendo addirittura un discorso sulla prospettiva geometrica e così, con in testa l’immagine dell’anziana professoressa di 

 realizzo che ho cominciato a spiegare. I miei alunni non sanno che essere davanti a loro mi sembra un 

, che sono emozionata, che igienizzo le mani in maniera compulsiva, che ho paura di ammalarmi e contagiare la mia famiglia, che in sostanza non incontro più gli amici, che ho imparato ad aprire le porte con i gomiti e a chiuderle con la punta della scarpa.

Non immaginano che questo – proprio questo – sarà il mio

, che dovrò sostenere un esame, che un comitato giudicherà se sono all’altezza del ruolo che ricopro più di quanto non stiano già facendo loro, adesso, seduti di fronte a me, mentre mi ascoltano. Anch’io, in fin dei conti, risulto decifrabile solo a metà. Agli studenti mostro la parte propositiva, quella angosciata la celo sotto la mascherina.

Dall’inizio delle lezioni, ho ricevuto molte telefonate di amici che mi chiedevano come fosse andato il 

 di scuola. Con alcuni forse è stata la prima volta in cui abbiamo parlato a lungo dell’insegnamento. Ne sono stata felice. Ho risposto alle domande, ho raccontato la situazione in classe, lo stato d’animo degli alunni, le disposizioni anti-Covid, la procedura per fare il 

, la normativa in caso di focolaio. “E tu?” a un tratto mi ha chiesto un’amica. Io? Beh, io speriamo che me la cavo.

Isabella Pedicini
scrivo libri, insegno arte.

Saldamente sulle nuvole

Vissi d’arte

A scuola nell’epoca della pandemia

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Saldamente sulle nuvole

Vissi d’arte

A scuola nell’epoca della pandemia

Isabella Pedicini
scrivo libri, insegno arte.